番組では、吹いている楽器は『ファイフ』という木製の笛で、フルートやピッコロのような高い音域の楽器と説明していた。
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マネは、同じテーマを繰り返し描いたりすることはなく、多岐にわたるジャンルに取り組む画家であったといわれます。
ベラスケス「道化師パブロ・デ・バリャドリードの肖像」 １６３４年頃 プラド美術館 マネが手紙の中で最も賞賛しているのがこの道化師を描いた肖像画です。 神話や文学的な口実をはぎ取られた娼婦の絵は当時の美術界に強烈な拒否反応を巻き起こした。
また、日本の浮世絵の影響で画面が単純化されて似絵のように見える。
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有名人に会った！という感覚に近いかも。
本作は、ボナパルト朝フランス帝国（フランス第二帝政）衛兵に所属する鼓笛隊の横笛奏者をモデルとして描かれた人物画であるが、画家の様式的発展や、受けた影響を考察する際に欠かせない作品で、マネが賞賛していた17世紀スペイン自然主義的絵画史における最大の巨匠が手がけた人物画『』や、日本の版画の研究・影響が如実に示されている。 そして、1883年（42歳）頃から1888年（47歳）頃にかけて、デッサン重視で冷たい「アングル風」の時代が訪れ、その集大成として『大水浴図』を制作した。
ここで言う「リアルさ」とは「絵を写真の様に正確に描く」というより、 「人々の生活をリアルに描く」という意味です。
いやまあ、『笛を吹く少年』だけでも全然満足だし、今まで知らなかったモネの『草上の昼食』なんかを見れたのも良かったんですが、まあ、ねぇ。
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なお、会期中はオルセー美術館およびオランジュリー美術館の理事長であるギィ・コジュヴァルが、2011年にリニューアルオープンしたオルセー美術館の魅力について語る講演会などの関連イベントが行われる。 そう言われてみると、大きな瞳を見開いた、あどけなさを残す表情が実に丁寧に、生き生きと描かれているように思われます。
2マネはかねてより人物にフォーカスした絵画作りを目指しており、人物を際立たせる手法の一つとして浮世絵の独特な力強い輪郭の縁取りが採用されました。
フランス近衛軍鼓笛隊のマスコット的少年を描いたとされる。
（78歳）（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用） 大塚国際美術館は大塚製薬グループが1998年（平成10年）に開館した美術館で、西洋名画等をオリジナルと同じ大きさに複製し展示する陶板名画美術館である。
また、日本のの影響で画面が単純化されてのように見える。 1869年（28歳）、モネとともにキャンバスを並べ、印象派の特徴の一つである筆触分割の手法を生み出していった。 背景の地図はウィレム・ヤンスゾーン・ブラウが1620年に出版したホラント州と西フリースラントの地図で、フェルメール作品に多く描かれている。
8僕が死ぬまでに見たかった絵、それはコレ！ エドゥアール・マネ『笛を吹く少年』！ 小学校の教科書に載ってるような、名画中の名画です！ 実際に『死ぬまでに見たかった絵』を見て思ったこと このレベルの有名絵画は、「好き」「嫌い」のレベルを超えていて。
評価も定まり、『ピアノに寄る少女たち』が政府買上げになったり、勲章を授与されたりしている。
へ、へぇ〜。
女性の服は『窓辺で手紙を読む女』の女性の服と似ている。 番組では『絵の通りに指を押さえるとどんな音が出るか』というのをやってみていた。
作品が公開された当時の人達は、まだそういう実感を持って絵を見れていたのだろうか。
こういう知識というか、時代の空気みたいなものと作品のもつ空気を合わせて、改めて絵を観てみると、今までとは少し違った表情を感じられる気がする。
感受性豊かな彼には、世界は描きたいものに満ちあふれていたのかもしれません。